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貓頭鷹圖書館2-3月份精采活動
² 主題書展 –「樹真好-春天來了植物書展」
² 主題活動 –《奇妙的種子》 詳情
時間: 3/24(日)下午1:30-3:00
講師: 朱佑增 老師
² 特別活動 –《紙芝居故事姊姊來啦!!》 詳情
時間: 3/9(六)上午10:30-12:00
演出: 亞太創意技術學院紙芝居兒童劇團
材料費: 100元/組 (紙芝居小舞台及精采劇目火車快飛DIY)
² 自然玩家野外讀書會 – 103年上學期(3-7月)野外家族募集中!!
成員: 限額招募12個家庭(限貓頭鷹有效會員),以繳費完成順序確認報名
活動: 每個月一次,本期共計5場,以學期為單位報名,恕不開放單場參加
講師: 自然步道協會專業生態導覽老師
費用: 不論年齡每人每場活動200元,整學期費用一次繳交,概不退費
公開說明會: 2/2(六)下午2:00-3:30
招募期間: 自說明會後起至3/1,額滿為止
² 102年第一期故事志工培訓即將開課!! 詳情
時間: 週五上午10:00-12:00
日期: 2月22日,3月1日、8日,共三堂
費用: □ 免費(酌收保證金500元)
(於全程參與課程且結訓後排班服務滿24小時後全額退還)
□ 如無法參與志工服務,則付費上課
非會員900元,會員優待價700元
內容: 1. 繪本與說故事 / 2. 如何挑選繪本 / 3. 繪本演奏實務演練
² 新學期讀書會陸續上架報名!!!
【繪本大師成人讀書會】
每週二上午10:00-12:00,2/19開學!!
【魯冰花青少年小說讀書會】
隔週之週三上午10:00-12:00,2/20開學!!
【書醫修書讀書會─閱讀及其所創造的…】
(書醫組志工讀書會,可累積服務時數!)
每週四上午10:00-12:00,2/21開學!!
【繪本夜總會】
每週六晚上6:30-8:00,2/23開學!!
² 102年第一期小貓頭鷹親子讀書會公開招生中 詳情
時間: 週五上午10:30-12:00
日期: 4月12日、19日、26日,5月3日、10日、17日,共六堂
費用: 會員免費;非會員1000元/組;非會員志工800元/組
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芭芭拉‧庫尼

靜謐的浪漫—花婆婆            文/貓頭鷹親子教育協會 編輯組


您曾想過,一生中必須做哪三件事嗎?
美國繪本創作家芭芭拉‧庫尼(Barbara Cooney)
在《花婆婆》一書中說:




第一件事,去很遠的地方旅行,
第二件事,住在海邊,
第三件事,做一件讓世界變得更美麗的事。
她做到了。



芭芭拉‧庫尼創作背景


  出生於1917年紐約的布魯克林的庫尼,幼年時期常和家人在長島和緬因州往返,度過一段相當愉快的童年時光,在她許多知名的作品裡,常見海島、漁村,嗅到海風,甚至聽到大海的氣息。
       她出身於藝術家庭,曾祖父是一位藝術家,母親擅長油畫和水彩畫,自幼顏料、畫筆和紙是她垂手可得的「玩具」,母親經常放任她一個人畫畫,從不介意小庫尼弄亂她的畫筆及畫布。她曾說過,她會成為畫家是受母親的影響最大,一生中,除了二次大戰曾加入美國陸軍婦女軍團(WAC)的那段期間之外,畫筆從不離手。
  主修藝術史的庫尼,在就讀史密斯學院(Smith College)時,修遍了學校所有的藝術課程,包括景觀設計、建築等,這樣的學習背景同樣影響了她的繪畫表現,庫尼的圖畫可見大量精細描繪建築物和豐富的地理景觀。1938年畢業後,決心為童書畫插畫,即向出版社毛遂自薦,1940年出版了她第一部插畫作品,隔年第一本自寫自畫的繪本《King of Wreck Island》也出爐了。


她曾到紐約藝術學生聯盟研修平版印刷、蝕刻等藝術技法,版畫效果強烈吸引著她,庫尼一生一共創作了110本圖畫書,超過35本應用版刻技法,1959年獲得凱迪克金牌獎的《Chanticleer and the Fox》就是其中一本。
  早期庫尼大都與知名作家合作,例如《讓湍河流走》/青林;《愛蜜莉》/台英;《艾瑪畫畫》/三之三等,直到1980年《駕牛篷車的人》/巨河,再次獲得美國圖畫書最高榮譽的凱迪克金獎之後,庫尼開始自寫自畫帶有濃厚個人色彩的圖畫書。
 
 

芭芭拉‧庫尼自傳三部曲



她曾說:所有作品中,《花婆婆》/三之三、《Island Boy》、《Hattie and the Wild Waves》最接近她的心靈,這三本堪稱自傳式作品。《Hattie and the Wild Waves》是以母親的真實生活為背景的故事書。生長於20年代初期的Hattie,住在海邊,最喜歡看著大海,不喜歡做縫紉,也不喜歡彈琴,但是熱愛畫畫,渴望成為一位藝術家。


  《Island Boy》則透過一個小男孩述說庫尼對家鄉的依戀。住在緬因州的Tibbetts Island的小男孩,長大後乘船環遊世界各地,但最後還是回到最心愛的地方—緬因州的Tibbetts Island。
  獲得美國圖畫書獎的《花婆婆》清楚勾勒出庫尼對生命、對人生積極的夢想。住在海邊,熱愛旅行的庫尼,以彩筆完成了人生最困難的第三件事—讓世界變得更美麗,她的繪本就像美麗的魯冰花種籽一樣,散播在世界各地讀者們的心田。


芭芭拉‧庫尼的創作風格
 
 
 六十年的創作生涯,完成了110本圖畫書,最後的一本作品《籃月》/三之三出版於她過世前六個月,故事是由Mary Lyn Ray所創作的。庫尼的圖畫風格一致,一如《籃月》的插畫,畫風寫實,給人一種安詳靜謐的美感。此外,庫尼是一位非常嚴謹的創作者,對於圖畫的各種細節相當講究,費盡心力依歷史考據繪圖,例如《Chanticleer and the Fox》詮釋十四世紀英國詩人喬叟(Geoffrey Chaucer)在坎特伯里故事集(Canterbury Tales)的「公雞和狐狸」的故事,她畫裡的一草一木都是考據十四世紀英國當時的環境所畫的。又如《愛瑪畫畫》,因為作者凱瑟曼寫一位法國老畫家的真實故事,當時已經60多歲的庫尼,還親訪法國史坦的家人並臨摹老畫家的作品。


  她自己也曾經疑惑,會有多少孩子留意和關心畫中的小細節呢?她表示,她畫圖不喜歡模糊、不確定的線條;她喜歡畫中充滿許多的東西,即使小讀者不會注意這麼多細節,可是也有可能哪一天有人發現到畫中某些吸引他的東西啊!而且,庫尼的圖畫裡這些有憑有據的服裝、器物、建築或自然景觀,隨著時間的過去,越能彰顯時代意義。


貓頭鷹圖書館館藏


得獎紀錄:


◎《Chanticleer and the Fox》 1959年獲得凱迪克金牌獎



中譯作品
◎ 《花婆婆》   (三之三)
◎ 《艾瑪畫畫》  (三之三)
◎ 《籃月》    (三之三)
◎ 《愛蜜莉》   (台英)
◎ 《讓湍河流走》 (青林)
◎ 《駕牛篷車的人》(巨河 )

佩特 ‧哈金森



品味Pat Hutchins    文/貓頭鷹親子教育協會 編輯組


貓頭鷹圖書館在英文書目分類上非常特別,一般圖書館都是以作者的姓氏分類,而貓頭鷹則採用畫者的姓氏分類,這項創舉讓讀者能從讀圖中,一眼認出畫者的作品風格,相對的也較容易跨越語文的障礙。



在貓頭鷹英文繪本書櫃H櫃裡,有一顆閃亮的星星,那就是Pat Hutchins,她是20世紀最重要的繪本作家之一。Hutchins是一位相當用心的創作者,搜尋貓頭鷹的英文繪本H櫃,你會發現她的作品基本上有三大類風格迥異的畫風。



第一類作品大多以可愛的小動物為主角,在英國鄉村長大的Hutchins,非常喜歡與大自然為伍,筆下林間田野的小動物們各個圓潤鮮明,故事逗趣幽默。這個系列作品經常透過重覆語句,讓孩子跟著小動物們一起嬉戲玩耍,並不著痕跡的學習英文語法及一些抽象的認知概念。



例如,1968年她的第一本圖畫書【Rosie’s walk 】(母雞蘿絲去散步/上誼)就以短短32個英文字,天衣無縫的圖文搭配,讓孩子隨著那隻天真的母雞一路散步。【What game shall we play?】也是一樣,透過遊戲,運用重覆語句讓孩子體驗空間的變化。


當她成為兩個孩子的媽媽以後,創作多著重在捕捉3~6歲幼兒的情緒和成長過程的點點滴滴。這個系列作品以真實世界的小孩為藍本,如【Titch】(小帝奇/台英)系列,還有【Happy birthday,Sam.】、【Don’t forget the bacon】、【My best friend】……等等,她的故事從來不說教,總是貼近小孩的角度認真面對他們的問題。Hutchins曾說自己的創作泉源,來自於觀察孩子的心得,她希望能夠「寫小孩所說的及所做的事」,從Hutchins的作品,可以感受到她是一個非常體貼小孩的大人,所以才能夠這麼精準的掌握到孩子的情緒變化及渴望成長的心理狀態。



1985年Hutchins開始創作怪獸系列,如《最厲害的妖怪》【The very worst monster】、【Three-star Billy】(比利得到三顆星/台英)、《小寶貝呢?》……等,故事主角全是青面獠牙的怪獸,濃彩的畫面迥然不同以往大量留白、色彩明快的風格。她的創作靈感源自於小姪女的一句話:「我好想把小弟弟送人」,於是Hutchins創造了一個想像的怪獸世界,完全顛覆現實的規範及大人對乖孩子的定義。



比利盡情在怪獸世界裡撒野,卻得到大人們誠心的讚美,這對小孩子來說,無疑是一種「野性的呼喚」,喚起孩子最原始純真的自然野性,但是卻會讓現實世界裡的大人頻頻冒冷汗,害怕孩子如果也進入怪獸世界出不來,那麼天下豈不是大亂了嗎?

其實,大人的憂慮是多餘的,孩子分得清現實與想像的分野,因為他們知道,當他真的像小怪獸比利那樣擺脫管教,大人馬上會給他「制裁」的。倘若真的有小孩一時迷走於想像世界,我相信大人也會立刻讓他「清醒」。畢竟,生活在現實世界裡,人們還是不得不遵守一些約定俗成的規矩。



對孩子而言,閱讀怪獸比利系列是一種痛快的心情紓解!讓漸感到文明束縛的小孩,在怪獸世界裡得到慰藉和滿足。而在怪獸世界中備受挑戰的成人們,正好也給自己一個反省的機會——大人是如何看待違反常規的小孩?大人該不該遏止孩子嘗新體驗的勇氣?大人的容忍尺度能不能放寬一些些呢?




中譯作品


《母雞蘿絲去散步》/上誼 《門鈴又響了》/遠流

《小帝奇》/台英 《小寶貝呢?》/阿布拉

《比利得到三顆星》/台英 《最厲害的妖怪》/遠流

以鼠寓意的李歐‧李奧尼

 


長大後要成為一位藝術家    文/ 貓頭鷹親子教育協會 編輯組

  李歐‧李奧尼笑稱,小時候印象中第一次回答「我的志願」,他希望成為一個叮噹響的「電車鈴」,等他心智再成熟一些,「我要成為藝術家」在童年時期便已成形,終其一生不改其志。
  1910年出生於荷蘭阿姆斯特丹的李歐‧李奧尼,在一個充滿藝術氛圍的環境下長大。荷蘭最著名的兩座美術館就離家幾步路遠,假日他經常帶著紙筆,與希臘雕塑、林布蘭特和維拉斯奎茲等古典藝術家為伍。

  小李奧尼跟建築師舅舅很親近,舅舅熱愛當代藝術,小李奧尼不僅愛上了建築設計,對當代藝術新秀,如蒙德里安、克利、康丁斯基、夏卡爾等人的作品也能如數家珍。只要小李奧尼跟在身為女高音音樂家的母親身邊,莫札特和舒伯特的音樂便鎮日縈迴在耳邊。古典的、新潮的,各種多元藝術型態滋養李歐‧李奧尼的童年,他等於是「浸」在藝術海洋裡長大的。

  以成為「藝術家」為志向的他,卻頂著經濟學博士的頭銜,世界動亂的局勢,讓他的人生重新回到藝術創作的道路。李奧尼的父親是一位猶太商人,因父親工作的關係,李奧尼13歲離開荷蘭,在美國短暫住了三年,又遷居義大利,他在義大利完成學業並成家立業。1939年,歐洲反猶太浪潮高漲,為了躲避義大利法西斯主義者的威脅,舉家搬到美國。因緣際會進入了廣告公司,他的藝術才華在平面設計界大放異彩,在他踏入童書界之前,已經是一位得獎無數、赫赫有名的設計師。



《小藍和小黃》的誕生
49歲那年(1959年),一趟有趣的火車之旅,讓他踏進了童書界。有天,他和孫子、孫女一同坐火車回家,他實在不知道該怎麼安撫好動吵鬧的孫兒,只好從「生活」雜誌的廣告頁撕下黃色和藍色的紙片,開始編起故事,兩個孩子終於屁股黏在椅子上,完完全全被故事吸引,還要求他再說一遍。


  回家以後,李奧尼便動手完成了《小藍和小黃》,一位出版社童書編輯的朋友讀過之後,鼓勵他出版成書,就這樣,李奧尼第一本書誕生了,而且是被喻為「現代圖畫書的起點」之經典作品。《小藍和小黃》以撕畫拼貼抽象的色塊,訴說人際關係的奧妙,發現自我、認識自己與他人的存在 等頗富哲學命題也隱隱可現。李奧尼可謂第一位以拼貼手法創作的童書作家,他的創作風格對Ezra Jack Keats和Eric Carle影響甚大。


二十世紀的伊索─李歐‧李奧尼的繪本世界


李歐‧李奧尼經常從生活的吉光片羽汲取故事靈感,就像《小藍和小黃》淵源於一場火車旅行;《田鼠阿佛》來自一隻在畫室巧遇到的小田鼠;在碼頭上等朋友的時候,看到了一群小魚團團群聚如同一條大魚,這樣的意象蘊釀幾年後,成為了《小黑魚》;而在講長長的電話過程中,隨手塗鴉的蜥蜴,演變成《鱷魚柯尼列斯》……等。


  有人讚譽李歐‧李奧尼是20世紀的伊索。小老鼠、小魚、青蛙、鱷魚、小鳥等,總是在李奧尼的繪本世界,以「寓言」的方式訴說深刻的哲理及他對世界的看法。因為有小動物當嚮導,孩子也能毫無阻礙進入故事的想像;而對成人讀者而言,李奧尼動物寓言裡,總是探詢「我是誰」、「自我價值」、「個人與群體」等哲學命題,簡單卻充滿禪意,常令人有「當頭棒喝」之感。
  寓言,是一種很特別的敘事體裁,有一種類似民間口傳故事,經歲月淘洗精煉的純粹,李奧尼的故事和繪畫語言也是如此,總是散發著詩的光彩,你可以感受到簡約與單純的美。
  李奧尼說,他不專為孩子而創作,反而是為了他自己及為成人內在的小孩而書寫。他的故事靈感除了從細小的日常生活片段觀察得來之外,他也常常探問住在他心底深處那個小孩。他說,好的童書創作者,要能捕捉到童年記憶的畫面、氛圍和語氣,這樣的作品便能打動小孩及尚未喪失赤子之心的成人。


李奧尼的經典代表作


1999年去世的李歐‧李奧尼,畢生創作了40本童書,評價最高的五部經典作品應是1959年的《小藍與小黃》、1960年的《一吋蟲》、1963年的《小黑魚》、1967年的《田鼠阿佛》及1969年的《阿力與發條老鼠》。五部經典皆完成於創作高峰第一個十年,涉及的主題多與「發現自己」相關。
  可愛的《小藍與小黃》,因彼此融合變成了「綠」,反而讓爸爸媽媽認不出來,直到傷心地哭成藍眼淚和黃眼淚,又聚成了小藍和小黃,他們才發現了秘密,原來「擁抱」在一起會產生奇妙的變化,但也可能「失去」了本性



 
《小黑魚》那隻因一場大災難而落單的小黑魚,經歷自我探尋的旅程後,他學會了「想」,用力「思考」自身的處境及如何運用智慧對抗弱肉強食的命運。《一吋蟲》也同樣表現了「以小博大」的可能性,就在於懂不懂「動腦筋」。
  李歐‧李奧尼曾說,《小黑魚》最能代表真實的他,他認為,一位藝術家和一本好的圖畫書,應該像小黑魚一樣,有能力變成群體中的「眼睛」,幫助人看見,看見美的力量和生命的意義。


我們也可以從《田鼠阿佛》看出李奧尼對「藝術」的看重,任何一種藝術型式都有一個共通特質,那就是詩的意境。透過小詩人阿佛,我們看到「藝術」的確無法填飽肚子,卻可以藉由詩的想像,給予春天的希望。他曾說,田鼠阿佛最像小時候的他,喜歡一個人靜靜的冥想,而他的家人也能給予他「空白的時間」,讓他做白日夢,沉浸在幻想世界。





《阿力與發條老鼠》同樣談及『選擇』這個命題,選擇自主做自己,或是被操控的生活。李奧尼在《自己的顏色》、《鱷魚柯尼列斯》、《Tillie And The Wall》等書,強調每一個生命的獨特性,只要努力超脫自我設限的藩籬,就有可能打開另一扇窗,遇見另一個世界。




 
 

  不僅如此,他也在《魚就是魚》、《一個奇特的蛋》等書,讓我們看到難以跨越的鴻溝的存在,因為界線,才能真正認識我與對方的異同之處,我們的眼光因為有「他者」的存在,而得以有全面觀照的高度,我們才有機會去體驗「分享」和「相遇」的美好!




 
 
一本好書,能刺激讀者在不同的人生階段,不斷回頭閱讀,仍然能從中獲取新意。有人比喻,好書應該像射箭一樣,它要能拋出更深遠的意念,指引人去摸索、去發現,屬於自己的內在意義。李歐‧李奧尼的圖畫書創作,深具這樣的力量。






                                      【圖書館李歐‧李奧尼的藏書】:

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                              出版年                              書名
                                1959         Little Blue And Little Yellow(小藍和小黃)
                                1960         Inch by Inch(一吋蟲/大穎) /凱迪克銀獎
                                1961         On My Beach There Are Many Pebbles
                                1963         Swimmy(小黑魚/上誼) /凱迪克銀獎
                                1964         Tico and the Golden Wings
                                1967         Frederick(田鼠阿佛/上誼) /凱迪克銀獎
                                1968         The Biggest House In The World

                                1969         Alexander And The Wind-Up Mouse
                                                (阿力和發條老鼠/上誼) /凱迪克銀獎
                                1970         Fish Is Fish (魚就是魚/上誼)
                                1973        (綠尾巴老鼠/道聲)※預購中
                                1977         A Flea Story
                                1983        Cornelius(鱷魚柯尼列斯/上誼)
                                1985        It's Mine!(這是我的/上誼)
                                1988        Six Crows
                                1989        Tillie And The Wall
                                1991        Mathew's Dream(老鼠阿修的夢/上誼)
                                1992        A Busy Year
                                1994        An Extraordinary Egg
                                               (一個奇特的蛋/台英)
                                1997        Frederick's Fables (16個故事集 )
                                1997        A Color Of His Own (自己的顏色/遠流)
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                                       文:曾美慧

外冷內熱的David McKee

外冷內熱的David McKee
文/ 貓頭鷹親子教育協會 編輯組 曾美慧

David McKee(1935年~),大衛麥基,英國家喻戶曉的繪本創作家。他是個從小愛聽媽媽和老師說故事的小孩,長大後,自然喜歡說故事給朋友聽。1964年,他的第一本作品《Two Can Toucan》,就是在藝術學院就讀時,掰給朋友聽的一個有趣的巨嘴鳥故事,從他的第一本書中,就能略窺McKee渾然天成的喜感。




接受正統藝術學院教育的David McKee,繪畫風格卻完全不走學院派畫風,反而頗受當時著名雜誌 New Yorker封面插畫家Saul Steinberg和Andre Francois的影響。出生於羅馬尼亞的Saul Steinberg,是以線條畫著名的漫畫家和插畫家。




 
而Andre Francois則是匈牙利知名的卡通原畫師,也是平面設計師,兩人作品同樣以幽默風趣取勝。
David McKee早期的《 六個男人》便是以線條畫,諷喻人類對權力慾望的貪婪。



McKee的故事人物造型雖不可愛討喜,但卻充滿卡通畫的隨性與生命力。閱讀David McKee的圖畫書,大抵上可以區分成極簡和極繁兩大類型。《冬冬等一下》、《瑪莉的秘密》、《 征服者》都屬於畫面結構簡單的繪本,基本上色彩繽紛的大象艾瑪系列,也是一種聚焦式的圖畫, 主角尺寸與色彩在版面上最凸顯。    




另一類繁複的圖畫,如《夏綠蒂的撲滿》、《誰是古太太?》,算是David McKee最獨特的繪畫風格:故事的主角隱身在複雜多視點的圖畫裡,讀者往往無法一眼辨認。呈現一種剖視圖的趣味,比如畫出街道、房屋裡外前後的展開圖,把立體空間整個壓平給讀者欣賞,同一張圖還可以360度旋轉看不同風景。大人跟小孩說完故事之後,還可以一起尋寶,尋找藏在圖畫裡豐富的小細節及文字敘述以外的人物所發生的故事。





   David McKee雖然喜歡畫令人眼花撩亂的圖畫,但是他的故事語言卻相當簡潔,經常運用重複語句、押韻或聲音遊戲等,創造了很多非常適合用耳朵聽的故事(閱讀原文才能體會)。
   McKee認為,繪本不應該被貼上「兒童專屬」的標籤,他希望能同時為小孩與大人創作,McKee成功創作了許多老少咸宜的故事,多少是因為McKee從來不把故事說滿、說完的特質,成就了風格獨具的寓言式繪本。

   他的故事結局常令人意外,卻又逼近真實世界,讓大人和小孩不斷咀嚼故事箇中滋味。成人讀他的故事,常有「當頭棒喝」之感,那個刻薄、汲汲營營的成人嘴臉,不就是自己嗎?小孩從他的故事汲取幽默,笑看無奈的現實世界;在委屈、挫折中得到慰藉,原來有個大人懂我們小孩的無力感呢!  




David Mckee算是一位多產的圖畫書作家,還是一個不太安份的創作者,他不僅是圖畫書作家、漫畫家、插畫家,還是一位兒童電視卡通製作人。
    他創作的King Rollo 和Mr Benn卡通動畫,一推出就造成轟動。尤其是King Rollo,是許多歐洲國家的兒童喜愛的卡通人物。這些動畫後來也陸續以圖畫書的形式出版,貓頭鷹圖書館也有兩本King Rollo的書,找來看看吧!

從孩子的角度看大人世界-約翰˙伯寧罕

從孩子的角度看大人世界-約翰˙伯寧罕
文/ 貓頭鷹親子教育協會 編輯組 詹雅婷

想要知道小孩對大人的想法是什麼?找出約翰˙伯寧罕的繪本來,細細品味一番,即可分曉。約翰˙伯寧罕所創作的繪本,總是站在兒童的角度觀看世界,不斷捍衛孩童應該有的想像空間,同時批判著大人的世界總是了無新意。

成長背景:
約翰˙伯寧罕於1937年出生在英國的雪瑞(Surrey)郡,小時候因為父親時常更換工作,使得他必須不斷搬家、轉學,唯一不變的是,從小對美術這一科的濃厚興趣,十二歲時進入英國著名的夏山學校,養成他不喜歡受教條拘束的個性,又因為學校強調選擇教育,在不須注重課程的情形之下,約翰˙伯寧罕得以專注在繪畫上面,涵養他的藝術特質。


從倫敦中央藝術學院畢業後,四處流浪,以打零工維生,一度前往以色列的電影公司,製作模型和木偶;直到1960年才回到英國,幫交通局畫海報、幫雜誌社畫漫畫、設計聖誕卡;並且發現自己最想做的事-是畫一本繪本;於是,他在1963年創作了第一本繪本《寶兒-穿背心的野鴨》,約翰˙伯寧罕初試啼聲旋即獲得英國最高繪本獎項-凱特格林威大獎(The Kate Greenaway Medal),此後便專心從事繪本創作的工作。


創作背景:
1960年代的英國是繪本創作的黃金時期,因為當時的印刷技術已經發展的相當純熟,人們已經可以使用各種媒材,並且以較合理便宜的價格印製成書本。於是,許多藝術創作家便紛紛投入兒童圖畫書的創作,一時間產出許多優秀的創作者和經典的作品。


此一時期投身於繪本創作的英國藝術家,包括至今仍耳熟能詳的雷蒙.布雷格、昆丁˙布雷克以及約翰˙伯寧罕等,這個時代有許多經典的繪本皆流傳各地廣為翻譯,其中尤以約翰為低年齡的幼兒創作了為數驚人且質量並重的兒童繪本,至今仍受大眾歡迎,更獲得無數獎項的肯定,被譯為各種不同語言,流傳世界各地。


創作歷程:
寶兒-穿背心的野鴨》的故事是敘述一隻沒有長毛的野鴨,在與眾不同的成長過程中,找到志同道合的朋友們,找回自我、重新建構對自己的認同。構圖輪廓不鮮明、充滿線條和明亮色塊的隨性創作風格,彷彿可以嗅到一股淡淡的大自然的芬芳,來自風中、來自河畔、來自青草,那樣地舒服且生動。特殊的線條畫繪圖風格,對約翰˙伯寧罕而言,不是凌亂或是草率,而是他有意識地去尋找那些充滿活力的線條,因為單調的輪廓是很沒意思的。

約翰˙伯寧罕曾說過一句非常有名的話:「我已經釘在五歲的心理年齡。」他了解孩童,猶如他自己始終停留在五歲一樣,那樣具有想像力和純真的個性,而事實也正是如此,《和甘伯伯去遊河》繪本中的甘伯伯划船遊河,一路上調皮的動物們都想跟著來,明明知道這些搗蛋鬼不可能乖乖聽話不亂動,好心的甘伯伯還是讓牠們上船,果不其然,船真的翻了,但是大家仍開心地排好隊,走路回家,充滿愛與包容的甘伯伯,像是可以洞悉孩子本性的約翰˙伯寧罕的翻版一樣,沒有人清楚他的來歷,他卻知道所有孩子心裡想的秘密。


延續自《和甘伯伯去遊河》的繪本模式-分成左右兩頁,一頁是單色、一頁是彩色的左右對比呈現方式,《莎莉,離水遠一點》書中,左右頁面兩邊形成「大人現實世界」和「小孩幻想世界」極端的差異,一邊是現實世界中爸媽不陪她玩的無聊景緻,另一邊則是她幻想和她的小狗一起到海上航行冒險的種種奇幻旅程。值得一提的是,本書亦成為約翰˙伯寧罕作品型態的分水嶺,他開啟了文圖不對稱的繪本模式,左頁的文字和右頁的圖畫完全沒關係,利用明顯對比的方式,引起讀者興趣,讓共讀繪本的小孩和大人,同時遊走於現實與想像之間,大人或許也可以進一步去反省對待孩子的方式。

除了之外,約翰˙伯寧罕喜歡採用開放式的結尾,讓讀者可以發揮想像力,一同進入繪本,一起編寫更多故事劇情。這些都是他創作繪本的用心之處,因此他的作品中常會出現幾頁毫無文字的、色彩鮮明多變的、大片面積的風景畫面,傳達出更遼闊的意境,為我們讀者開創更多想像空間,也為故事本身增添更多可能發展的情節。如同《外公》一書中,當孩子面對外公不在生命當中的時候,那一種空虛感,隨著下一頁,孩子在昏黃色的夕陽下推著娃娃車,在原野上奔跑,沒有任何文字,卻賦予一種既憂傷又堅韌的生命力;彷彿在告訴我們生命是永不止息的,因為當一個生命結束之際,又會有另一個新生命誕生。

歷經三十多年的創作,可以發現約翰˙伯寧罕對兒童人權的關懷,總是以較嚴肅且理性的方式、去批判大人自以為是的傲慢,《遲到大王》就是最好的例子。對小孩苛刻至極的老師,因為不信任小男孩所說的遲到理由,最後自食惡果,被大猩猩給抓走。看到這一幕的情節,想必孩子們一定是捧腹大笑,心裡想著:「你活該!誰叫你不相信我。」

喂,下車》裡面更直截了當地指控”大人們”污染地球的種種罪狀,一隻老虎脫口而出:「請讓我和你們一起做火車吧!他們正在砍伐我住的森林,很快的,我們就要從球上消失了!」作者藉由故事中動物們的指控,強烈指責著大人們過度濫用地球資源,害得動物們居無定所;於是,對大人們失望至極的約翰˙伯寧罕更將拯救世界的任務寄託在孩子們身上。在《跟我一起看地球》中的孩子們,透過上帝的旨意,一步步引導無知的大人們,將已經殘破不堪的地球恢復成最美麗的樣貌。

約翰˙伯寧罕的作品充滿對孩童和世界的人文關懷,時而溫馨時而批判,有著不同時期的轉換,但我們相信,他以一個五歲的心洞察這個成人世界,畫出孩子眼中的大人,促使成人的自我反省,並且重新重視孩童的真正想法。


                           約翰˙伯寧罕著作書目參考
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          書名                                                                出版社
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《寶兒-穿背心的野鴨》
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《和甘伯伯去遊河》
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                                      台英出版





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                                        上誼出版







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